Bienvenue à notre Créateur du Mois, où nous mettons en lumière des talents créatifs ! Ce mois-ci, nous accueillons Kalina Schneider, une photographe qui allie art et narration. Son travail est rempli d'éléments surréalistes qui vous captivent et vous transportent dans des mondes enchanteurs. Venez découvrir son parcours créatif, partager ses techniques avec la PMI machine à fumée et la BUSE À BULLES, et comment elle crée la magie en fusionnant imagination et savoir-faire !
Quelle est l'idée derrière cette séance photo ?
Pour cette séance particulière, je voulais mettre en avant le chapeau que j'ai créé, fortement orné de pierres et bijoux. J'ai immédiatement pensé aux bulles de fumée comme un élément qui compléterait son esthétique. Entouré d'orbes flottants de fumée qui déforment la lumière et suggèrent quelque chose d'extraordinaire. Le concept était de créer une atmosphère surréaliste et onirique où le sujet existe dans un espace entre réalité et fantaisie. Le bulles de fumée servent de métaphores visuelles éphémères — fragiles, belles et fugaces. Elles reflètent des thèmes d'introspection, de transformation, ou la nature fantaisiste de la mémoire.
Comment planifiez-vous une séance ?
Chaque séance commence par un concept —un ton narratif ou émotionnel que je veux explorer. Tout comme celui-ci, il commencé avec le chapeau. À partir de là :
- Je développe un planche d'ambiance avec des palettes de couleurs, des poses, et références de garde-robe.
- Je repérer un lieu ou conçois un décor qui complète le concept (idéalement avec une lumière contrôlée et un vent minimal lors de l'utilisation des bulles de fumée).
- Je sélectionne mon équipement et modificateurs , sachant combien il est crucial de contrôler la lumière et les ombres avec la fumée en jeu.
- Je tester la machine à bulles de fumée à l'avance pour comprendre son rendu, et demander à quelqu'un de m'assister !
Quel rôle joue la narration dans votre photographie ?
La narration est l'âme de ma photographie. Un portrait techniquement parfait sans histoire n'est qu'une image. Mais un portrait imprégné de récit attire le spectateur, déclenche l'émotion et capte l'attention. Les bulles de fumée ne sont pas de simples accessoires — ce sont des marques de ponctuation visuelles dans une phrase de lumière et d'expression. Ici, la fumée et les bulles sont une part importante de mon image finale, qui est par nature assez surréaliste.
Avez-vous des conseils sur la façon d'intégrer les bulles de fumée de la machine à fumée et d'autres éléments supplémentaires lors des séances portrait ?
- Le timing est essentiel – Je prépare le modèle à figer ou à bouger en synchronisation avec l'émission. Je photographie aussi souvent en mode émission.
- Éclairer les bulles en contre-jour – Les bulles de fumée révèlent leur profondeur et leur forme lorsqu'elles sont éclairées par l'arrière ou sur le côté.
- Utiliser une faible profondeur de champ – Cela isole le sujet tout en laissant les bulles devenir un flou de premier plan ou d'arrière-plan onirique.
- Contrôler le chaos – Faites opérer la machine par un assistant pour pouvoir vous concentrer sur le cadrage et le timing.
- Équilibrer les éléments – Ne les utilisez pas excessivement. Ils doivent sublimer, pas dominer le portrait.
Quel conseil donneriez-vous aux autres créateurs souhaitant intégrer des bulles de fumée dans leur travail ?
Commencez par intention, pas de gadgets . Demandez-vous quelle émotion ou esthétique les bulles de fumée amplifient. Entraînez-vous dans un espace contrôlé pour comprendre comment la lumière, le vent et les réglages de l'appareil affectent leur apparence.
Soyez patient — les résultats sont souvent imprévisibles, mais cela fait partie de la magie. Ayez des concepts de secours au cas où les conditions ne coopéreraient pas. Et surtout, collaborez avec votre sujet —faites-les partie intégrante du parcours créatif, tout le monde adore jouer avec les bulles !! Nous avons apporté SmokeNINJA à notre dernier atelier, et il n'y avait personne qui ne se soit pas éclaté. Il y a quelque chose d'éthéré et de magique dans les bulles de fumée qui nous ramène à un état enfantin, et c'est tout l'enjeu.
À propos de la créatrice
Kalina Schneider est une photographe maître primée internationalement, reconnue pour ses portraits d'art fin vibrants et sa photographie de mode. Elle explore la découverte de soi à travers son travail, présentant un style unique influencé par ses études en histoire de l'art, costumes théâtraux et mode vintage. Avec son mari, le photographe Kelly Schneider, elle organise des ateliers de photographie immersifs à l'international et aux États-Unis.
