Bienvenidos a nuestro Creador del Mes, donde destacamos el talento creativo. Este mes, contamos con Kalina Schneider, una fotógrafa que combina arte con narrativa. Su trabajo está lleno de elementos surrealistas que te atraen y te transportan a mundos encantadores. Acompáñanos mientras exploramos su viaje creativo, comparte sus técnicas con la PMI máquina de humo y burbujas de humo, y cómo crea la magia al fusionar imaginación y habilidad.
¿Cuál es la idea detrás de esta sesión?
Para esta sesión en particular, quería destacar el sombrero que creé, fuertemente adornado con piedras y joyas. Instantáneamente pensé en burbujas de humo como un elemento que complementaría su estética. Rodeado de orbes flotantes de humo que distorsionan la luz y sugieren algo de otro mundo. El concepto era crear una atmósfera surrealista y onírica donde el sujeto existe en un espacio entre la realidad y la fantasía. El burbujas de humo sirven como metáforas visuales efímeras—frágiles, hermosas y fugaces. Reflejan temas de introspección, transformación o la naturaleza caprichosa de la memoria.
¿Cómo planificas una sesión?
Cada sesión comienza con un concepto —un tono narrativo o emocional que quiero explorar. Justo como este, él comenzó con el sombrero. A partir de ahí:
- Desarrollo un mood board con paletas de colores, poses y referencias de vestuario.
- Yo explorar una ubicación o diseño un set que complemente el concepto (idealmente con luz controlada y viento mínimo al usar burbujas de humo).
- Selecciono mi equipo y modificadores , sabiendo lo crucial que es controlar la luz y las sombras con humo en juego.
- Yo prueba la máquina de burbujas de humo con anticipación para entender su salida, ¡y pedir a alguien que me ayude!
¿Qué papel juega la narración en tu fotografía?
La narración es el alma de mi fotografía. Un retrato técnicamente perfecto sin historia es solo una imagen. Pero un retrato impregnado de narrativa atrae al espectador, provoca emoción y mantiene la atención. Las burbujas de humo no son solo accesorios: son signos de puntuación visual en una frase de luz y expresión. En este caso, el humo y las burbujas son una parte importante de mi imagen final, que por su naturaleza es bastante surrealista.
¿Tienes algún consejo sobre cómo incorporas las burbujas de humo de la máquina de humo y otros elementos extra durante las sesiones de retrato?
- El tiempo lo es todo – Preparo al modelo para que se congele o se mueva sincronizado con las emisiones. También suelo disparar en modo de emisiones.
- Ilumina las burbujas desde atrás – Las burbujas de humo revelan su profundidad y forma cuando se iluminan desde atrás o desde un lado.
- Usa poca profundidad de campo – Esto aísla al sujeto mientras permite que las burbujas se conviertan en un desenfoque onírico en primer plano o fondo.
- Controla el caos – Que un asistente opere la máquina para que puedas concentrarte en el encuadre y el momento.
- Equilibra los elementos – No los uses en exceso. Deben realzar, no dominar el retrato.
¿Qué consejo darías a otros creadores que buscan incorporar burbujas de humo en su trabajo?
Comienza con intención, no trucos . Pregúntate qué emoción o estética están amplificando las burbujas de humo. Practica en un espacio controlado para entender cómo la luz, el viento y la configuración de la cámara afectan su apariencia.
Sé paciente: los resultados a menudo son impredecibles, pero esa es parte de la magia. Ten conceptos de respaldo en caso de que las condiciones no cooperen. Y lo más importante, colabora con tu sujeto —hazlos parte del viaje creativo, ¡a todos les encanta jugar con burbujas! Trajimos SmokeNINJA a nuestro último taller, y no hubo una persona que no se divirtiera. Hay algo etéreo y mágico en las burbujas de humo que nos transporta a un estado infantil, y de eso se trata.
Acerca del Creador
Kalina Schneider es una fotógrafa maestra galardonada internacionalmente, conocida por su vibrante retrato de arte fino y fotografía de moda. Explora el autodescubrimiento a través de su trabajo, presentando un estilo único influenciado por sus estudios en historia del arte, vestuarios teatrales y moda vintage. Junto a su esposo, el también fotógrafo Kelly Schneider, imparte talleres de fotografía inmersivos a nivel internacional y en Estados Unidos.
